书画湘军丨曾景祥的写意花鸟画：技道两进 雅俗共赏

时间:2021-10-22 03:55 作者: 点击:次

技道两进 雅俗共赏

——曾景祥的写意花鸟画

吕品田

曾景祥出生在山清水秀、鸟语花香的湖南桃江。这块神奇而肥沃的土地，是闻名中外的美人之乡、南竹之乡，更是湘楚文化的重要发源地。相传屈原被流放在此居住了十二年，并写下了《天问》《离骚》等千古不朽的壮丽诗篇。得于桃江沃土和湘楚文化的滋养，曾景祥的禀赋中有着一种坚毅的精神气质和浪漫的审美情怀。

诗词入画，古来所重。喜爱作诗的曾景祥继承并发扬了这一优秀文化传统。他每每自作诗文，以为之绘画的立意，借助瑞鸟时花淋漓尽致地抒发自己的一腔情怀。在他缘物寄情、立象尽意的画作上，我们可以感受到“鸟唱花摇相竞艳，东风又乱一年春”的生机、“荷香飘屋宇，鱼影满池塘”的丰盈、“霜染红叶似春花”的艳丽和“淡抹平妆对雪开”的高洁；可以感受到“咭咭鸟语声，畅想春天梦”的憧憬、“清风卷地收残暑，坐拥高秋享碧天”的惬意、“翠色不因霜雪减，凌寒风里见精神”的豪迈和“魂飘迷雾愁云外，身在高山流水旁”的超拔。相得益彰的诗情画意，强化了其绘画的精神内涵和审美感染力。

曾景祥的写意花鸟画远追徐熙、徐渭、朱耷，近学齐白石、吴昌硕、李苦禅、王雪涛、赵少昂，有深厚的传统修养功夫。同时，他善于借鉴和创造，每每不留痕迹地将西画构图、透视和设色方法运用于自己的创作，在中西交融的格局中探索和展现写意花鸟画的时代气象。譬如，在布局上，他注重造势，善于通过简约的点、线、面构成来造成强烈的视觉张力；在敷色上，他注重和谐，多使用复色并讲究色彩间的配合，力求发色充分而又沉稳雅致；在笔墨上，他注重力道和精当，一方面强调用笔用墨急挥驰运的遒劲酣畅，一方面则强调笔形墨迹贴合对象形神和自身情感的精确恰当。由此形成一种风格学意义上的简练。

简练，是曾景祥写意花鸟画最突出也最重要的艺术特征。他惜墨如金，下笔寥寥，却干脆利落，明确肯定，从不拖泥带水、反复涂抹；他计白当黑，落墨总是注意留空，画面上不仅有大量的空白，而且所留空白每每呈现大小、形状变化的丰富性，对比亦鲜明强烈。再则，他取材单纯，一幅作品上极少有两种以上的花卉，也极少有两种以上的禽鸟或兽虫，但笔墨所及却有以少胜多、朴中见华的象外之意。在曾景祥看来，美学风格上的“简”不是简单，不是空虚，而是朴素中见功力、至简中见充盈的“一以当十”的审美境界。诚因心存这样的艺术诉求，并有得心应手的修为功夫，曾景祥的写意花鸟画总能给人以空灵疏朗、素淡雅洁、明媚生动的审美感受。

作为修养全面的画家，曾景祥尊重传统又紧贴时代发展脉搏，以其坚毅气质和诗性情怀在花鸟画的艺术天地里耕云种月，开拓进取，不断创新，从而形成具有鲜明个性的绘画艺术语言。他的绘画作风既有对中华笔墨传统的遵循又有对外来艺术经验的借鉴，既显出岭南花鸟的灵活又透着北方花鸟的磊落，可谓融古今、纳中外、通南北。他以劲健恬淡、洗练质朴的笔致，将自己的花鸟画艺术推向雅俗共赏的审美胜境。

（作者系中国艺术研究院常务副院长、研究员，中国美术家协会理事、理论艺委会副主任）